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La caseta de vigilancia
Guión y dirección de Gilberto Caetano
FORMATO
Largometraje de ficción (duración estimada de 90 a 110 minutos)
GÉNERO
Terror psicológico / Drama histórico
CLASIFICACIÓN POR EDAD
16 años. Debido a temas de suicidio, violencia explícita, referencias sexuales, autolesiones y contenido político sensible.
PÚBLICO OBJETIVO
Adultos jóvenes: Personas interesadas en películas de género con fuertes comentarios políticos y sociales, especialmente aquellas que valoran obras sobre la masculinidad tóxica, la salud mental y la historia militar brasileña.
SINOPSIS
Atrapados en el tiempo, tres soldados —en 1889, 1981 y 2023— se enfrentan al aburrimiento, la corrupción y el terror psicológico dentro del mismo puesto de guardia militar. Tres épocas, un mismo miedo: el ciclo interminable de violencia dentro del Ejército Brasileño.
SOBRE LOS PROTAGONISTAS
La historia se cuenta desde la perspectiva de tres personajes en diferentes períodos de tiempo, cuyas vidas se alternan y se fusionan, actuando como una única entidad social e histórica.
Oliveira (2023)
La historia se cuenta desde la perspectiva de tres personajes en diferentes períodos de tiempo, cuyas vidas se alternan y se fusionan, actuando como una única entidad social e histórica.
Dos Santos (1981)
Soldado de 19 años. Agotado y afligido. Su lealtad se rompe cuando lo humillan y le prohíben asistir al funeral de su madre. Su conflicto radica entre el autoritarismo opresivo de la dictadura y la soledad extrema, buscando refugio en la música.
Ramos (1889)
Soldado de 37 años. Traumatizado y aburrido. Excombatiente de la Guerra del Paraguay, lidia con el aburrimiento posmonárquico y revive las atrocidades que cometió en nombre de su país, cuestionando el propósito de su vida.
SINOPSIS
En un ciclo aterrador y atemporal, el cuerpo de guardia de una gran base militar brasileña sirve de escenario a la soledad y el terror psicológico de tres jóvenes soldados, separados por siglos.
En 2023, Oliveira, presionado para mantener a su familia en la favela, lidia con la ansiedad, la falta de perspectivas y la corrupción militar, mientras ve las noticias de un intento de golpe de Estado en su celular y se debate entre el aburrimiento y la tentación. En 1981, a Dos Santos se le prohíbe asistir al funeral de su madre, humillado y obligado a vigilar el muro en medio de la histeria de la dictadura y las noticias de los atentados. En 1889, Ramos, sin nada que hacer tras la Proclamación de la República, busca distraerse tallando un tronco de árbol, pero se enfrenta a los traumas de la Guerra del Paraguay.
Mientras la niebla y la distorsión temporal invaden las torres de vigilancia, cada una a su propio ritmo, el aislamiento de cada soldado se transforma en una claustrofobia mortal. Reviven sus traumas, atormentados no por fantasmas, sino por la persistencia de la violencia y la presión del Ejército brasileño. La historia culmina con un intento de suicidio, que expone el costo humano del autoritarismo y la soledad masculina.
SOBRE LOS PROTAGONISTAS
La historia se cuenta desde la perspectiva de tres personajes en diferentes períodos de tiempo, cuyas vidas se alternan y se fusionan, actuando como una única entidad social e histórica.
La historia se cuenta desde la perspectiva de tres personajes en diferentes períodos de tiempo, cuyas vidas se alternan y se fusionan, actuando como una única entidad social e histórica.
Hijo de Saúl (László Nemes, 2015) - Encuadre y claustrofobia
Es un niño de 10 años que creció en el mundo de la samba. Forma parte del grupo de percusión infantil, pero su sueño es ser maestro de ceremonias.
Le gusta mandar a los demás bateristas. Los demás se enfadan con él y no tiene amigos. Constantemente pierde el ritmo con la batería porque...
Siempre "en las nubes".
Ve y mira (Elem Klimov, 1985) - Brutalidad y experiencia de guerra
Una base para la inmersión en la violencia histórica (como el trauma de Ramos en la Guerra del Paraguay), utilizando la cámara para reflejar el horror en los ojos de los personajes.
Gótico (Ken Russell, 1986) y Repulsión (Polanski, 1965): Terror surrealista y colapso mental
Influencias para representar el deterioro mental de los soldados, con el uso de distorsiones visuales y auditivas (la niebla, la torre de vigilancia que se estrecha, las visiones de los muertos) que desdibujan la línea entre la realidad y la locura.
Hijo de Saúl (László Nemes, 2015) - Encuadre y claustrofobia
Inspiración en el uso de primeros planos y enfoque constante en los protagonistas, transmitiendo una sensación de asfixia, aislamiento e imposibilidad de escapar del trauma.
Ve y mira (Elem Klimov, 1985) - Brutalidad y experiencia de guerra
Una base para la inmersión en la violencia histórica (como el trauma de Ramos en la Guerra del Paraguay), utilizando la cámara para reflejar el horror en los ojos de los personajes.
Gótico (Ken Russell, 1986) y Repulsión (Polanski, 1965): Terror surrealista y colapso mental
Influencias para representar el deterioro mental de los soldados, con el uso de distorsiones visuales y auditivas (la niebla, la torre de vigilancia que se estrecha, las visiones de los muertos) que desdibujan la línea entre la realidad y la locura.
Ruido Distorsionado - Lima (La Voz) y el Teléfono
El sonido del teléfono (antiguo) y la voz fantasmal de Lima serán tratados como un elemento de horror sobrenatural, similar al tono de distorsión de frecuencia presente en juegos como Silent Hill, que actúa como un detonante de ansiedad y amenaza.
Estructura de tiempo triple
La alternancia entre 1889, 1981 y 2023 no es un mero recurso estético, sino el motor del terror, donde el cuerpo de guardia y sus manchas de sangre actúan como un punto fijo que demuestra que el sufrimiento del pasado es el terror del presente.
Banda sonora - La Voz de Brasil y la Música Popular
La alternancia entre 1889, 1981 y 2023 no es un mero recurso estético, sino el motor del terror, donde el cuerpo de guardia y sus manchas de sangre actúan como un punto fijo que demuestra que el sufrimiento del pasado es el terror del presente.
La mirada (La ventana indiscreta): Vigilancia y envidia social
El puesto de guardia sirve como punto de observación para que los soldados supervisen la vida cotidiana de los civiles (la pareja que discute, los niños), lo que intensifica el aislamiento y el resentimiento social de los protagonistas. Aunque los soldados en el puesto ven muy poco debido al muro, escuchan todo lo que sucede más allá del hormigón.
JUSTIFICACIÓN Y ENFOQUE
El proyecto A GUARITA trasciende el género del terror al posicionarse como un comentario urgente y necesario sobre la salud mental de los hombres y la persistencia del autoritarismo en la historia brasileña.
RELEVANCIA SOCIAL Y TEMÁTICA
La película ofrece una aproximación a temas tabú en Brasil:
Una crítica de la soledad y el suicidio masculino
La narrativa expone la presión social, la represión emocional y la falta de apoyo psicológico que llevan a jóvenes (como Dos Santos y Oliveira) al colapso. La película es una advertencia dramática sobre la urgencia de las políticas de salud mental, especialmente en entornos altamente rígidos como el militar.
La inutilidad de la maquinaria militar
Al retratar el aburrimiento, la corrupción y la violencia arbitraria (como la de Ramos o Lima), el proyecto cuestiona la función social y la utilidad del Ejército brasileño, haciéndose eco de las críticas históricas al papel de las Fuerzas Armadas en tiempos de crisis y golpes de Estado (1889, 1981, 2023).
Horror histórico atemporal
La película utiliza la distorsión temporal para argumentar que los traumas del autoritarismo y la violencia no se resuelven, sino que se repiten. El puesto de guardia no está atormentado por fantasmas, sino por la memoria institucional de la violencia que asfixia a generaciones de soldados.
